DeNada Dance Theatre es una compañía de danza LGBT+ independiente, completamente comprometida a la promoción de la diversidad y la inclusión de identidades no normativas. Nuestro propósito es dar voz a narrativas silenciadas a través de danza de la mayor calidad, bailando producciones en una amplia variedad de contextos para dar mayor visibilidad a la comunidad LGBT+. Partiendo de nuestros orígenes hispanos y latinos, la compañı́a también promueva las relaciones transculturales y celebra la diversidad cultural del público para quien bailamos, y los artistas con los que trabajamos. Creemos firmemente en el poder transformador de la danza: su capacidad para movilizar cambios sociales y para causar reflexión en el público. Entrenemos a nuestros espectadores a través de teatralidad extravagante, un estética kitsch, virtuosismo técnico y narrativas accesibles. Fundada en 2012 por el coreógrafo canario Carlos Pons Guerra, la compañía ha creado más de cinco producciones que han girado internacionalmente a teatros, espacios exteriores y espacios no convencionales. Nominada los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido en la categoríá de “Mejor Compañía Independiente,” DeNada ha tomado un lugar único en la escena dancística de Reino Unido como una compañía rompedora, innovadora y excitante, que alumbra en escena a las voces silenciadas por la historia.
Carlos Pons Guerra. Nació en Las Palmas de Gran Canaria y comenzó sus estudios de ballet en el Centro Coreográfico de Las Palmas, Trini Borrul, antes de completar sus estudios en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid y en la Northern School of Contemporary Dance, Leeds. Apodado “el Pedro Almodóvar de la danza” por la BBC, es un coreógrafo independiente que ha coreografiado para compañías como el Ballet Hispánico de Nueva York, Rambert, el Ballet de Nashville, Northern Ballet, Sadler’s Well’s, Ballet Concierto Dominicano, Attakkalari (India), Birmingham Repertory Theatre, y más. Nominado a la categoría de Mejor Artista Emergente de los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido, ha sido descrito como un coreógrafo “de inteligencia y teatralidad innatas” por la revista Dance Europe, y su coreografía, según el Financial Times, “está poblada por imágenes deslumbrantes que son bailadas de manera superlativa.”
Creando en los campos del ballet clásico, danza contemporánea, teatro y ópera, Carlos siente una adoración por el kitsch y crea trabajo que explora conceptos relacionados a la identidad sexual, de género y cultural, intentando entretener y provocar reflexiones a través de movimiento motivado por la emoción, la narrativa y la teatralidad. Le interesa crear universos y personajes únicos, absurdos, y altamente emocionales en escena. A menudo partiendo de su propia experiencia, distorsiones de la cultura hispana, y enormemente inspirado por la escritora Angela Carter, Pedro Almodóvar, Jean Genet y Tennessee Williams, “su trabajo combina un comentario social lascerante con un virtuosismo explosivo. Es inteligente, es penetrante, pero sobre todo, es personal” The Guardian.
La coreografía de Carlos ha sido bailada alrededor del mundo en importantes casas de la danza como el Joyce Theatre de Nueva York, Sadler’s Wells y la Royal Opera House de Londres, la Academia de la Música de Chennai (India), el Tennessee Performing Arts Centre, el Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo, o The Lyric Theatre de Belfast, además de en importantes festivales internacionales como el Festival Internacional de Brighton, el Festival Internacional de Ballet de Cali, Colombia; el Festival Internacional de Danza de Birmingham, Gender Bender Festival de Bolonia, y Homotopia Festival de Liverpool.